Вы сделали насыщенное шоу и довольны собой. Зритель пищит от восторга. А теперь повернитесь спиной к сцене и попробуйте оценить еще раз. Никто не думает о самом несчастном человеке на концерте. Нет, не организатор, как вы могли подумать. Это ваш артист.
В отличии от театра или тв, где художественная задача освещения стоит на втором месте после необходимости осветить актеров и декорации, концертное световое шоу — это история в первую очередь про видимость света.
Дизайн сцены, развес приборов и программирование шоу нацелены, чтобы светом усилить эмоции от музыки. Свет должен ослеплять, добавлять драматичности контровым расположением, удивлять и поддерживать аранжировки эффектами. А для этого нужно, чтобы лучи были видны в пространстве.
Вы сделали все, чтобы лучи были видны зрителю и не дали ничего артисту. В прошлой жизни я был по ту сторону зала и знаю о чем говорю. Ощущения от света и концерта на сцене не имеют ничего общего с тем, что получает зритель. Музыканты на сцене заслуживают и тоже хотят получать впечатления от связи света и музыки. Не представляете, насколько сильна зависимость между эмоциональным состоянием артиста и общей энергетикой концерта.
Перед глазами зрителя — яркая, захватывающая дух пульсирующая сцена с любимой группой. А артист видит перед собой темный зал, изредка вспыхивающий от блайндеров, и бродящие по головам световые пятна от спотов.
Что делать?
1. Узнайте ощущения на сцене
Попросите кого-то пройтись по вашим кью-листам, а сами сходите на сцену и посмотрите как это выглядит с той стороны зала. Гарантирую, вы будете ошеломлены. Ничего из того, что видит ваш зритель и чем вы так гордитесь, недоступно музыкантам на сцене.
У меня был бесценный опыт, когда пару раз приходилось ставить световой пульт сбоку от сцены на закрытых мероприятиях. Я увидел, что из себя представляет мое шоу глазами группы.
2. Шоу внутри шоу
Вариантов не так много: поместить приборы на фронтальных фермах, прострельно по бокам сцены или раскидать приборы в зале.
Фронтальные приборы
Я не сторонник российской традиции заливать сцену вошами с фронтальных линеек. Так не делают в западной шоу-индустрии. Чаще всего иностранцы используют фронтальные фермы с приборами в качестве дополнительно работающих на зрителя. Лучи могут быть направлены в воздухе для создания «пышной» световой картины.
Если вы используете фронтальную заливку, используйте ее и для эффектов, направленных внутрь сцены: на музыкантов.
Прострелы
Я считаю лучшее решение — это увеличить количество приборов по бокам сцены. Большое количество прострельных приборов может играть двойную роль: освещать музыкантов и пространство сцены, а также участвовать в эффектах для создания ощущения «концерта» у артистов.
Приборы в зале
Существует распространенная практика, когда световые приборы располагают в зале. Чаще всего это можно увидеть на съемках — это делает черный зал видимым для камеры. Но не всем артистам нравится, когда зал освещен.
Земфира, «Маленький человек» в Олимпийском.
Многие крупные фестивали развешивают приборы на башнях с дилеями (delay towers). Кроме украшения самих конструкций, это добавляет концертных эмоций зрителям, стоящим очень далеко от сцены. На этих же башнях чаще всего сидят операторы пушек следящего света.
Внесите в дизайн своего шоу прострельные приборы. Относительно статичным музыкантам: барабанщикам, клавишникам можно поставить что-то на пол вокруг них. Барабанщикам без сомнений понравятся стробоскопы за спиной. Если вы используете фронтальную заливку, добавьте эффектов, пульсов на них.
Любите своего артиста. Думайте о его комфорте и тех эмоциях, которыми он обделен. От этого в большей степени зависит магия всего концертного шоу.
Автор текста:
Давид Мисакян.
Художник по свету, группа "Би-2"
